Reklameplakater

Oppgaven gikk ut på å lage to reklameplakater av to produkt vi selv har laget i løpet av skoleåret. Størrelsen skulle være A3, og oppløsningen skulle være 300dpi/ppi. Begge reklamene skulle inneholde et produktnavn.

Det første vi skulle gjøre var å velge hvilke produkter vi ville reklamere for.
Jeg bestemte meg for å ta skulpturen min i keramikk, siden jeg ble utrolig fornøyd med den. Så valgte jeg også å bruke oppbevaringsboksen min, siden jeg ville lage noe som kunne nå alle målgrupper.

Da vi skulle begynne med å lage reklameplakatene, måtte vi velge hvilken målgruppe vi ville nå frem til med reklamen vår.


Min første reklameplakat:

Med denne valgte jeg målgruppen alle aldre, siden hvem som helst kan ha lyst til å ha en skulptur av seg selv. Man kan jo også velge å gi det bort i gave, eller ha det som minne eller rett og slett ha det som dekor/interiør hjemme.

Det første jeg startet med var å sette inn bilder av skulpturen min, og for å få en balanse i bildet, så satte jeg inn stjernebobler, og tekst for å vekke oppmerksomhet og for at balanse skulle bli.


Mitt andre reklameplakat:

 
Min målgruppe på oppbevaringsesken min var også alle aldre, siden hvem som helst kan ha lyst på en oppbevaringsboks.

Det første jeg gjorde var å sette inn tekst og bakgrunn. Deretter satte jeg inn bilder for å få en balanse i bildet.

Kompetansemål
-presentere, begrunne og argumentere for egne produkter, tjenester og produksjonsprosesser med tanke på markedsføring og salg
-dokumentere og kvalitetssikre egen produksjon og kompetanse på en hensiktsmessig måte
- bruke digitale verktøy i kvalitetsarbeid og presentasjons- og dokumentasjonsarbeid i tråd med yrkesmessige behov

Vurderingskriteriene:
- Balanse og helhet i uttrykket
- Originalitet
- At du har brukt et visuelt formspråk som passer til målgruppen du har valgt.
-At plakaten er informativ.
- Bildekvalitet
- Nivå på teknisk utfordring
- At du har levert det du skal innen tidsfristen


Egenvurdering av begge:
Denne oppgaven syntes jeg var litt vanskelig i og med at jeg ikke fikk til alt det jeg ville, siden jeg følte meg ikke så flink i photoshop da, men jeg ble ferdig med produktene følte jeg at jeg fikk til helt helt greit resultat.

Fotooverføring i keramikk

I keramikken fikk vi en oppgave som gikk ut på å overføre foto over på keramikk. Det ble mye frem og tilbake. Så denne oppgaven ble tilslutt gikk som en liten ekstraoppgave, siden vi allerede hadde så mye å gjøre. Derfor ble det ikke noen vurderingskriterier eller kompetansemål i denne oppgaven.


Materialer
Pc
Skriver
Transparentark
Keramikk fat
Fotoemulsjon
Photoshop
Hansker
Forkle
Glassplate

Metoder
Invert
Levels
emulsjonen (fargen, maling)
Skrubbe

Det første vi måtte gjøre var å velge oss noen bilder vi ville bruke på keramikk fatet som vi allerede hadde laget. Jeg hadde laget en firkantet plate som jeg skulle trykke et bilde av meg selv og min aller beste venninne.

Slik var bildet før noe redigering:

Deretter måtte vi først lagre bildene, slik at oppløsningen var 300 dpi/ppi. Så trykket jeg på image og adjustments, og tilslutt levels. Da måtte jeg dra de pilene som kom opp, opp mot hverandre slik at de kom på samme plass. Dette skapte et svart/hvitt-bilde. Det som var hvitt på bildet kom til å bli svart og omvendt. Da måtte jeg gå på image og til adjustments igjen, så trykke på invert. Etter å ha gjort dette, ble det seende slik ut:



 



Disse bildene måtte skrives ut på transparentark for å kunne brukes. Jeg skrev ut to av hver slik at jeg var sikker på at det skulle bli helt tett og at ikke noe luft skulle slippes imellom.

I keramikken måtte vi "male" på fotoemulsjon der man skulle ha bildene. Dette skulle ikke ha lys på seg og måtte gjøres i mørket, noe som var en stor utfordring. Da dette var gjort, måtte vi sette det i en svart boks, slik at ikke noe lys skulle komme til.

Etter emulsjonen hadde tørket, tok jeg den ut av boksen, for å så starte med fotooverføringen. Under hele arbeidet skulle lyset være av, for at platen ikke skulle bli ødelagt. Ved arbeisbenken sto det en spotlight lampe, en glassplate som skulle hjelpe til å holde arkene nede i fatet, og transparentarkene. Deretter skulle spotlightlampen stå på i 90 sekunder, for og så løpe bort til vasken med fatet inntil meg. Så skulle vannet bare få renne, og etter platen hadde blitt vant med lyset, kunne jeg begynne å skrubbe med en svamp slik at bildet kom frem.

 Slik ble resultatet:

Egenvurdering:
Denne typen keramikk syntes jeg var utrolig gøy å drive med. Utrolig hva som kan gjøres med leire og forskjellige typer materieller. Denne ble jeg veldig forøyd med, siden dette bildet ble tatt den dagen da jeg hadde fullført mine 10 år på grunnskolen sammen med min beste venn.
Men det jeg synes var litt vanskelig med denne oppgaven var stresset det ble imellom med å huske på at lyset skulle av, også plutselig på!

Innpakningspapir

I kvalitet og dokumentasjon fikk vi i oppgave å lage innpakningspapir. Det skulle være innpakningspapirer. Alle tre skulle ha forskjellige uttrykk. Disse uttrykkene var livlig, rolig og lekent. Det papiret som skulle ha et lekent uttrykk skulle kunne brukes i en leketøysbutikk, og være kjønnsnøytralt. Alle papirene skulle være i formatet A3. De skulle også ha oppløsning 300 ppi/dpi, og lages i Photoshop. Vi skulle altså lage tre ulike mønstre.

Et mønster er satt sammen av ulike mønsterelement. Disse mønsterelementene kan være bilder, tegninger eller ornamenter. Da kan du for eksempel speile eller gjenta flere ganger. Dette danner da noe som kalles en rapport. Ved å sette en rapport på linje flere ganger, både vannrett og loddrett skapes det et flate mønster. Oppgaven vår var å balansere de tre, for eksempel at livlig, da kunne det være skrå linjer, på rolig skal de være loddrette og vannrette.

Et mønster er bygd opp av et mønsterelement. Et mønsterelement kan være et bilde av noe eller det kan være et ornament. Et ornament er et visuelt formelement som kan enten stå alene eller være en del av et sammensatt mønster. Mønsterelementet kan man da gjenta, speiles osv for å bygge opp en mønsterrapport. Mønsterrapporten gjentas flere ganger og skaper et flatemønster.

Materialer
Pc
Photoshop
Illustrator
Ark
Skriver

Metoder
Speiling
Klipp og lim
Endre farger
Justere vinkler

Rolig:
Det første mønsteret jeg lagde var det som skulle ha et rolig uttrykk. For å skape et rolig uttrykk er det viktig med duse og lyse farger. Du bør helst unngå store kontraster siden dette skaper uro. Det bør helst være rolige myke linjer, ikke rette harde. Horisontale linjer skaper også ro og balanse i bildet.

Jeg valgte kun å bruke photoshop, siden jeg synes selv at jeg omhandler det programmet best av dem vi har på pcen.
Første jeg gjorde, var å finne et dyr som jeg selv synes er ganske rolige. Det første som slo med da, var en fugl. Siden jeg synes personlig selv at de ser så fredelige ut. Deretter tegnet jeg omrisset av fuglen, for også deretter fylle den inn med farge og bakgrunnsfarge. 

Rapport:

Når jeg skulle sette sammen mønsteret trykket jeg på "edit", og deretter "define pattern". Så laget jeg et nytt dokument i A3 format. Nå var det bare å trykke på "fx", og "pattern overlay". Da lå rapporten der så jeg valgte den og justerte opp og ned hvor mange ganger jeg ville at rapporten skulle tas igjen i flatemønsteret.

Flatemønsteret:

Livlig:
For å skape et livlig utrykk, måtte jeg jobbe med alt av det motsatte av rolig.
Harde rette og skjeve linjer skaper uro. I tillegg brukes store kontraster og sterke farger for å skape et livlig uttrykk.

Jeg brukte også Photoshop til å lage det livlige ornamentet, men denne gangen gjorde jeg det litt annerledes. Jeg startet med et helt blankt side på Photoshop, deretter plasserte jeg plasserte jeg inn bare noen sirkler i forskjellige farger, for å få det til å bli livlig. Deretter valgte jeg en svart bakgrunn, slik at det skulle bli en kontrast.

Rapport:

Deretter gjorde jeg det samme som jeg gjorde på rolig for å få det til å bli et flatemønster.

Flatemønster:

Lekent:
Mønsteret skulle være lekent, det skulle passe inn i en leketøysbutikk og være kjønnsnøytralt.
Det første jeg tenkte på var dyr, et dyr som alle barn liker. Da valgte jeg å tegne en ape, for å så bruke det på en litt leken måte. Etter apen var tegnet, fylte jeg den med litt basiske brune farger, også ble det en grønn bakgrunn.

Rapport:

 Deretter gjorde jeg det samme som de andre for å få til flatemønsteret.

Flatemønster:

Kompetansemålene:
- Bruke digitale verktøy i kvalitetsarbeid og presentasjons- og dokumentasjonsarbeid i tråd
med yrkesmessige behov.
- Dokumentere og kvalitetssikre egen produksjon og kompetanse på en hensiktsmessig
måte.
Vurderingskriteriene:
 - At du har fått fram uttrykkene livlig, rolig og lekent, og at det som skal være lekent passer
til å bli brukt som innpakningspapir i en lekebutikk og er kjønnsnøytralt i uttrykket.
- Originalitet i mønsteret.
- Kvalitet i komposisjonen i mønsteret.
- Presentabel innpakning.
- Helhetsinntrykk, og at du har levert det du skal innen tidsfristen.

Egenvurdering:Jeg føler jeg gjorde mitt aller beste i denne oppgaven, og prøve å være så kreativ som mulig.
Det som var et lite problem som meg i denne oppgaven, var det å balansere og skille hva som var rolig og livlig. Jeg slet med å få til å lage et rolig ornament, siden det alltid ble med noe som var livlig, men jeg føler jeg taklet det ganse fint, og fikk det til ganske så greit.
Jeg leverte alt innen tidsfristen, og den største utfordringen var hvordan jeg skulle få frem uttrykkene mine.

Gotisk stilhistorie

Den gotiske tidsperioden varte fra år 1144– 1500 og kirkearkitektur stod fortsatt i fokus.
Kirkene skulle være så høye som mulig. De gotiske kirkene hadde spisse buer og store glassmalerier. Glassmaleriene skulle synliggjøre «det guddommelige lyset.» I tillegg til høyden, buene og glassmaleriene var ribbekrysshvelv mye brukt. Kløverformer var også populære og som ble ofte gjentatt i arkitekturen. En av grunnene til at de bygde kirkene så høye, var for at de trodde at de kom nærmere himmelen, som ville si nærmere Gud.

Et eksempel på hvor høye de prøvde og få kirkene til å bli.

 

Nidarosdomen, som er en av Norges mest betydningsfulle kirker, er blitt forandret mye opp i gjennom årene. Kirken har både gotiske og romanske trekk. De spisse buene er tatt i fra gotikken, mens tårnene er mer i fra den romanske tidsperioden.
 

Nidarosdommen.

 



Når det kommer til sko og klær var snabelskoene ganske så sentralt. Jo lengre "snabel" skoene hadde, jo høyere status hadde man. Denne moten oppsto i Polen og ble brukt av både kvinner og menn. Rundt år 1310, kunne snabelen på skoen være to fot lang for de aller mest fornemme, én fot for de rike og en halv fot for vanlige borgere. I ekstreme tilfeller måtte de lange skospissene derfor bøyes bakover, og bindes fast i en stropp eller et kjede under kneet for at den som gikk med skoene ikke skulle snuble i dem.

Klærne var designet for å vise fram kroppens. Kvinnene skulle ha stramme overdeler og en videre og ermeløs tunika utenpå. Mennene brukte stramme bukser av skinn og hoser. Overdelene var ofte kjortler med fôrede trøyer eller jakker kalt vams.

Henin var en hatt som kvinner brukte, og skulle være minst en meter lang.

Romansk stilhistorie

Den romanske stilhistorien kommer også under middelalderen og varte fra år 950 til år 1150. I denne tidsperioden hadde de enda flere kjennetegn innen arkitektur. Kirkearkitekturen var i fokus.

Romansk arkitektur er kjent for fler ting, bl.a. kirker med massive murvegger, massive søyler og avtrappede former, spesielt ved inngangen. Stilen kaltes «rundbuestil.»
Kirkene kunne av og til se ut som borger. «Guds borg,» med lite dekor og små vinduer.
Tønnehvelv ble brukt mye. Under denne tidsperioden ble også krysshvelv utviklet.

Vi har flere kirker her i Norge med kjennetegn fra romansk arkitektur, som for eksempel Gamle Aker kirke, Mariakirken i Bergen og Urnes stavkirke i Sogn og Fjordane. Alle disse kirkene har nesten samme grunnplan; basilikaformen som består av skipet, koret og apsis.

A = skipet B = koret C = apsis

Tympanonfelt var vanlig når det kom til kirkearkitekturen. Det er skulpturer eller relieff som viser Kristus, de fire evangelistene og de tolv disiplene.

Durham katedralen er Englands mest betydningsfulle bygningen innenfor romansk arkitektur.

I denne tidsperioden dukket glassmalerier opp. Smykker av edelstener, perler og gull formet som kors var også normalt på denne tiden.

Bysantisk stilhistorie

Bysantisk Stilhistorie

Denne tidsperioden er vanskelig å tidfeste, men kilder på nett sier at den skal ha vært rundt ca 300-1400, som vil si at den ligger under middelalderen (467-1453)
På 300-tallet ble Romerriket delt i øst og vest. I øst rike var Bysants hovedstad og i vest var Roma hovedstad. Bysants fikk navnet Konstantinopel og i dag heter det Istanbul. Konstantin var den første kristne keiser i Romerriket og var den som innførte kristendommen.

I år 500 ble «Den hellige visdoms kirke» eller Hagia Sofia bygd i Istanbul, som var tidligere Konstantinopel. Det var kristenhetens største kirke, helt til i 1453 da tyrkerne tok over byen, og gjorde om kirken til en moske. Den dag i dag er det et museum, som er veldig populært i Istanbul.
Kirkene fra denne tiden, var kjent for sin rike dekor. Det var viktigere med interiør istedenfor eksteriør. De var også kjent for sin bruk av mosaikk, som er en flate dekorasjon som er satt sammen av små biter av stein, glass eller lignende i forskjellige farger som til sammen danner bilder. Mosaikken har kristne motiver, som for eksempel Maria og Jesus. Mosaikken kunne også være dekt med tynne lag bladgull.

Hagia Sofia

Dette er et bilde i mosaikk fra Hagia Sofia.

Når det kom til utseende på kirkene, så syntes de at det var viktigere at det så finere ut i det indre enn det ytre. Dagslyset hadde også ganske mye å telle for disse kirkene, fordi da dagslyset kom, skinte det igjennom vinduene i midtkuppelen som der igjen lyste opp veggene slik at de fikk liv.
Det er også andre kjente kirker fra denne tiden; San Vitale i Italia og Markus kirken i Venezia. Begge disse kirkene var også dekorert rikt med både ikoner og mosaikk. (Ikoner er religiøse maleri med kristne motiver)
Det som kjennetegner ikonene var at de var som oftest malt på tre og øynene var som oftest store, mens nesa var tynn og lang og munnen liten.

Klærne de brukte på denne tiden var av høykvalitet. De hadde silkeveverier i Konstantinopelet til klær, sko og hodeplagg, slik at det skulle være høy kvalitet.
Silke ble som oftest brukt til keisernes klær eller seremonielle klær. I tillegg inneholdt de purpurfarge fra purpursneglen og gull. Både menn og kvinner gikk i tunikaer. Over denne tunikaen hadde de en luksuriøs kappe som var laget av de fineste stoffene. Den hadde gjerne mye dekor som edelstener og perler. Slør, kroner og hatter ble også brukt. Andre brukte også smykker i tillegg som var lagt av gull, perler og edelstener.



Møblene fra denne tidsperioden hadde utskjæringer og var rikt utsmykket. Slik som du ser på denne stolen.



En visuell fremstilling av et ordtak/utsagn

Kvalitet og dokumentasjon

Vi fikk i oppgave og lage en visuell fremstilling av et ordtak/utsagn i Photoshop.
Vi fikk velge helt fritt om hva vi ville ha som et ordtak/utsagn og hva vi ville gjøre med bilder. Målet i denne oppgaven var å bli kjent med Photoshop.

Komposisjon var veldig viktig i denne oppgaven. Siden komposisjonen handler om å få balanse i bildet. Noe som er viktig for å få en god karakter. 

Det er utrolige mange muligheter innen photoshop, og siden jeg aldri hadde brukt det før så prøvde jeg noe ganske enkelt først.

Her beskjærte jeg først bildet, så satt jeg inn en tekst. Prøvde meg frem med forskjellige skrifttyper for å finne ut hvilken jeg ville ha på den som skulle bli min endelige. 

Deretter leitet jeg på google etter et bilde av en blomst. Jeg fant da denne, som jeg følte passet best til det bildet og ordtaket jeg skulle bruke.









 

Deretter plasserte jeg et bilde av meg selv på blomsten, så beskjerte jeg bort bakgrunnen slik at det ble en flyt mellom bildet av meg og blomsten. Da dette ble ferdig, redigerte jeg litt på fargekontrastene, slik at det ble en litt mer lysere farge. Teksten valgte jeg i en litt lysere grå tone, slik at det skulle passe inn i fargene. Jeg valgte dette ordtaket, siden jeg synes dette er et ganske godt ordtak.
dette ble det endelige resultatet. 

 

Jeg ble ikke så fornøyd med dette resultatet, siden jeg føler at jeg kunne tatt meg litt lengre tid. Slik at det ble mer nøyaktig. Men ellers ble jeg fornøyd.